舞蹈术语
形象
以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象技人体的姿态造型步法等动作借助音乐舞台美术化妆服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果具有可视性流动性的审美性的特点是舞蹈欣赏过程中被感知认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体
表情
根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点经过提炼和艺术加工用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化除了与动作相协调的面部表情外有节奏的动作姿态手势和造型亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情
动作
舞蹈艺术的基本表现手段源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿主要包括
1单一动作即以人体某一部位为主动其他部位静止或随动的动作
2复合动作指人体各部位在同一时间按照一定的顺序规格作出的动作
3动作组合一般指以训练舞蹈技巧为主要目的有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序方向速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步屈伸踢腿跳跃旋转等等
欣赏思路
欣赏芭蕾大致上有两条思路一条是传统的一条是现代的一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统
无与伦比的魅力(38张)一即用一丝不苟的传统思路去欣赏早期浪漫和古典这三个传统时期的芭蕾舞剧音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场以便能将日常生活中的琐事和烦恼统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里然后静下心来全身心地投入剧场这样一个非常特殊的与马路上的拥挤菜市上的吵闹单位里的纠纷家庭里的琐事毫不相干的审美场进入仙女吉赛尔葛蓓莉娅这样一个人造仙境进入睡美人胡桃夹子天鹅湖这样一个梦幻世界一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力接下来我们还可以用心地研究一下节目单细读一下剧情梗概有关评论舞团简史编导和舞者介绍等各种有关材料寻找一下众所公认地芭蕾舞明星想象一下另人陶醉的音乐名曲期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求而是为其提供随遇而安的哲学因为现代生活的节奏压根儿不允许观众特别是有职业的观众提前半小时到达剧场而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见只需用随身携带各不相同的理性知识来理解用来自生活五光十色的感性经验来参与即可
这种欣赏思路认为节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药可看可不看甚至最好不看剧情到底是怎么写的无足轻重成功与否只能看他台上怎么舞的芭蕾舞剧说到底还是以舞为主以剧为辅的否则便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后甚至在跳完其中的变奏后便向观众频频施礼的现象如果剧重于舞这种行为岂不是出戏了西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢
角色
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式经由艺术总监编舞舞者灯光音响服装布景……专业的剧场工作人员密切配合才能完整的呈现在观众面前
如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成
1主角主角是故事核心人物舞者需有一定水准以上的技巧与体力最重要是要 有高超舞蹈素养及品格才能诠释剧中的人物古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心大都由男女主角担任古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板然后是男主角独舞女主角独舞最后才是终曲 (coda双人快板主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现
2独舞者具有主角技巧而能单独或三四人演出者
3群舞者群舞者虽然舞步较简单但复杂的画面变化整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位每一位群舞者均非常重要只要有一人乱了脚步整体的画面将被影响
舞衣
一古典式芭蕾舞衣
1由路易十四时期的芭蕾裙衍化的涂突tutu,意大利语裙裙子的长度不超过膝盖是短式的有多层丝布晃动时大腿露出不到四分之三不过袖子有无袖的长袖的灯笼袖等
2纯白色古典芭蕾舞衣例如天鹅湖中的白天鹅
3全黑或鲜红前者例如天鹅湖中的黑天鹅
4灯笼袖配背心例如柯贝莉亚第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃柯贝莉亚
5长袖配背心以亮珠刺绣装饰之
6上下色彩不同的芭蕾舞衣
二浪漫派芭蕾舞衣
它的裙子几乎到脚踝附近成吊钟型有无袖的灯笼袖的颜色有白色的淡色的淡紫色等
1灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣例如四人舞玫瑰花精
2扮妖精时在手臂上或肩上加薄纱的衣饰例如吉赛尔第二幕仙女舞剧
3村姑式舞衣背心加灯笼袖腹部上面配上可爱的图案例如吉赛尔第一幕柯贝莉亚第一幕风流女儿舞剧
形式
①一种舞台舞蹈形式即欧洲古典舞蹈通称芭蕾舞这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上经过几个世纪不断加工丰富发展而形成的具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈芭蕾舞
艺术19世纪以后技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞所以也有人称之为脚尖舞②舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段综合音乐哑剧舞台美术文学于一体用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术称古典芭蕾或古典舞剧20世纪出现了现代舞以后以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾逐渐地芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品尽管在舞蹈风格结构特征表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾
③在现代编导创作的舞蹈作品中有相当一部分没有故事内容也没有情节编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈或使两者相结合用以表现某种情绪意境或表现作者对某个音乐作品的理解等等这些也称为芭蕾
世界发展
宴会芭蕾
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利艺术家极力模仿古希腊的艺术风格最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的1489年在意大利的一个小城里为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉芭蕾舞
贡公主伊达贝尔的婚礼演出了奥菲士当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同它的每一段表演大致都与上菜联系在一起比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉海洋河流神灵出场开始吃鱼然后许多神话人物上场献上许多菜肴和水果最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去这是一种把歌舞朗诵戏剧表演综合起来的表演形式可以说是芭蕾的雏形后人称它为宴会芭蕾宫廷芭蕾
随着意大利贵族与法国宫廷的通婚意大利的芭蕾演出被带入法国1581年在亨利三世皇后妹妹玛格丽特的结婚庆典上演出了皇后的喜剧芭蕾当时没有舞台观众坐在三面墙壁的两层楼廊里国王和显贵们坐在坛台上表演则在大厅的地板上进行编导者博若瓦叶就是受聘于法国的意大利人内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗但不貌幌騕url]法兰西国王陛下屈服表演是戏剧音乐舞蹈朗诵杂技的混合体路易十四时期1643-1715法国芭蕾发展到它的鼎盛时期路易十四本人喜爱舞蹈并受过良好训练15岁即参加宫廷芭蕾卡珊德拉的演出扮演阿波罗神
情节芭蕾
18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品要使芭蕾象戏剧一样表现现实生活提倡芭蕾要有社会内容和教育意义这就是情节芭蕾产生的时代背景诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流集中体现了启蒙运动的民主主义精神他在舞蹈和舞剧书信集中提出了他对芭蕾的革新主张诺维尔的学生让·多贝瓦尔所创作的舞剧无益谨慎至今还在上演成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目
浪漫主义芭蕾
浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上黄金时代在舞蹈技巧编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段仙女吉赛尔爱斯梅拉尔达海盗等舞剧的产生造就了一批芭蕾人才如佩罗布农维尔塔尼奥尼艾尔斯勒等这个时期的芭蕾特点概括如下
1内容和题材的变化超凡脱俗的仙女幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物反映一种对现实不满和失望的情绪一种追求超越尘世的对另一世界的情趣或以死亡摆脱对现实的失望或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望其中代表作有仙女1832和吉赛尔1841吉赛尔汇集法兰西风格成为浪漫主义芭蕾的顶峰此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象
2舞蹈技巧和表演都有了重大发展脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现男子舞蹈技巧也有了进一步的提高
3在演出形式上采用了瓦斯灯的照明和大幕改革了芭蕾服装和舞鞋产芭蕾舞
生一种诗意轻盈的风格浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂从19世纪3040年代仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面从19世纪下半叶开始欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国
俄罗斯芭蕾
随着社会的发展芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节 的芭蕾舞步入剧场演出了带有社会生活内容的舞剧
十九世纪浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响芭蕾 舞从内容到形式都发生了根本性变化反映民间神话传说仙女 花神精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材女演员成为主角服装改成了短裙脚尖舞成为芭蕾的基本要素这种足尖站 立的技艺把舞蹈者的身体向上提升适合表现轻盈的体态以及 表达追求与渴望的情绪
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上从40年代起外国舞蹈家们频繁访俄塔利奥尼父女佩罗圣·莱昂等人的表演和编导活动特别是布农维尔的学生约翰逊在圣彼德堡和布拉斯在莫斯科的教学活动向俄国舞蹈界传授了法兰西意大利两大舞派的精华并逐渐形成了新的学派俄罗斯舞派在剧目建设上玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用十九世纪末柴科夫斯基作曲的不朽名著天鹅湖睡美人胡桃夹子等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演世界芭蕾艺术的中心就由巴黎转到了彼得堡特别是柴科夫斯基的音乐给舞剧音乐带来了丰富的形象内容戏剧性的动力和交响 性的发展不仅是芭蕾舞的典范作品亦成为世界乐坛上的不朽作品实现了舞剧音乐的革新使音乐成为舞剧中塑造形象叙述事件的基础启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想天鹅湖第二幕达到了舞蹈诗的高峰被奉为交响化舞蹈的范例以后又有格拉祖诺夫写出的雷蒙达1898四季1900这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统
20世纪初俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位拥有自己的保留剧目表演风格和教学芭蕾舞
体系也涌现了一批编导和表演人才此后一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新探索新的表演手段和发展道路戈尔斯基和福金就是他们的带头人福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团佳吉列夫俄罗斯芭蕾团在欧美各地巡回演出影响巨大把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲促成欧洲芭蕾的复兴该团解散后它的成员流散欧美各国利法尔在法国德瓦卢娃在英国巴兰钦和福金在美国对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献当代芭蕾
1929年末利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员一直到1958年离开实际上进行了一次改革例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊有一个世纪的古老权利还有每周举行一次开幕式1932年重演吉赛尔时利法尔饰演阿尔伯特他是一个才华横溢的人法国两大编导家罗朗·佩蒂1965年根据雅勒的音乐编导了巴黎圣母院获得了辉煌的成功莫里瑟·贝雅尔1970年编导的火鸟是一个最别致的作品巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目还有吉赛尔葛蓓莉娅西尔维娅等
英国芭蕾主要归功于三个伟大女性的毕生经营在皇家剧院担任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·热奈夫人妮娜特·德·瓦卢娃夫人的不朽功业是皇家芭蕾舞团玛莉·兰伯特夫人是以她的名字命名的芭蕾舞团的创始人此外还有节日芭蕾舞团苏格兰芭蕾舞团
美国没有国家芭蕾舞团巴兰钦与林肯·柯斯坦在1933年一次会见应邀主办美国舞蹈学校1948年转化为纽约市芭蕾舞团巴兰钦任艺术指导和主要编舞家副艺术顾问是杰罗姆·罗宾斯已经形成了一种典型的美国舞蹈风格另一重要芭蕾舞团是美国芭蕾剧院1940年开始活动先后担任编导的有福金马辛安东尼·都铎等还有乔弗里芭蕾舞团阿瑟·米切尔的哈莱姆舞蹈剧院是第一个黑人古典芭蕾舞团
丹麦皇家芭蕾舞团是丹麦民族传统的优秀继承者布农维尔一百年前创作的舞剧仍芭蕾舞
然在哥本哈根以纯正的风格进行演出实际上是旧式法国风格在丹麦芭蕾中传统意识一向是非常强烈的1932年哈拉尔德·兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾指导一直到1952年他为法国英国重排的练习曲是对芭蕾舞技巧的一次辉煌的展览20世纪初有影响的俄国编导有戈尔斯基普尼和福金安娜·芭甫洛娃理想的体现了福金的构思1905年有天鹅之死
在俄国十月革命后高尔斯基坚持戏剧的表现性使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中原本产生于宫廷的芭蕾舞并没灭亡1927年在莫斯科演出了红罂粟花是俄国第一部英雄主义的现代题材的舞剧标志着古典学派的胜利指出了追随的准绳古典芭蕾博得了新的声誉谢苗诺娃和乌兰诺娃首次登台新创作的舞剧注重戏剧结构更多地运用民间舞蹈来丰富舞蹈编导的语汇俄国芭蕾开始了复兴
从1581年法国演出皇后的喜剧芭蕾至今四百多年芭蕾舞已遍及全世界被公认为人类文化遗产的重要部分成为世界性的艺术五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体在当今世界上芭蕾艺术繁华似锦古典芭蕾和现代芭蕾戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳涌现出大批人才和剧目很多国家逐步形成了自己的风格特色在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造
水上芭蕾舞(4张)
装备
舞蹈者穿的都是专门设计的服装对于他们而言练功服绝不仅仅是为了漂亮它们中每一件都非常实用最基本的要求是要具有保护塑身的作用
紧身裙衣和紧身白色裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服而穿紧身的舞蹈服是为了保护体型一般的芭蕾舞练习服是连体的棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力
发式也是舞蹈服饰的一部分跳芭蕾的女士们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出而且不盘起来会变成一种负担
芭蕾舞鞋是最重要的在练足尖前用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备女孩子一般爱穿粉色,男孩子穿黑色或白色鞋子须以较紧地包住脚为宜带硬头的足尖鞋,须非常合脚才行据了解芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论其关键在鞋尖鞋尖硬利于进行完成各种直立的动作但是在穿芭蕾鞋前要带上脚套这样加大了相当大的安全系数还能够减轻疼痛
肢体语言
所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个这些姿势是在18世纪创造的是为了达到平衡并使脚显得优美
传统的古典芭蕾技术建筑在外开伸展绷直的审美基础之上的它包括脚的5种基本位置3种基本舞姿如阿拉贝斯arabesque阿提秋attitude和伊卡特ecarte腿部技巧各种巴特芒battements－－包括腿的伸展打开以及ronddejambo腿的划圆圈等各种幅度和舞姿的跳跃各种旋转击腿技巧各种舞步和连接动作女子的脚尖舞技巧双人舞的扶持和托举等技巧以及泼德布拉portdebras等古典芭蕾的这些基本动作元素就像字母一样编导运用这些字母写出不同角色的个性身份情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用把这些元素按特定的结构手法加以编排组合组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象
脚部的五个基本位置
第一位两脚跟紧靠在一直线上脚尖向外180度
第二位两脚跟相距一足的长度脚部向外扭开两足在一直线上
第三位两脚跟前后重叠放置足尖向外张开
第四位两脚前后保持一足的距离两足趾踵相对成两直线腿向外转
第五位两脚前后重叠两足趾踵互触腿向外转
手部基本位置
1.瓦卡诺娃派俄国派
第一位双手在正面的腹前成自然圆
第二位双手在旁侧伸在视线范围内手心向内
第三位双手上举在头上方的视线内
2.却革底派意大利派
第一位双手垂下成自然圆手指轻触在大腿旁的位置
第二位双手在旁侧伸
第三位一手在身体前手心向内另一手在旁侧伸
第四位一手在身体前与横隔膜保持相同的高度然后同时上举在头的上方
在做这些动作时臀部不得扭动不然会被认为失礼不优雅
历史
起源
芭蕾 起源于意大利兴盛于法国芭蕾一词本是法语"ballet"的音译芭蕾舞
意为跳或跳舞ballet一词源于古拉丁语ballo最初这个词只表示跳舞或当众表演舞蹈并不具有剧场演出的含义
芭蕾的历史最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷及法国南部的贝根弟处所的宫廷里每当成婚喜庆接见外国元首或其他年夜庆典即表演这种舞蹈以示祝或助兴
芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧皇后喜剧芭蕾上演于1581年当洛蕾娜Lorraine的玛格丽特蜜斯和凡尔赛Versaills的姚幼斯公爵成婚瞬息这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留可算是最古老的芭蕾音乐
兴盛
芭蕾至路易十四皇朝16431715时代而臻极盛路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家且喜爱芭蕾表演1661年路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍法国皇家舞蹈学院专门教授舞艺这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院而沿用至今的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的
芭蕾舞音乐之父柴科夫斯基
在皇家舞艺巨匠博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的鼎力倡导下法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)巴斯皮耶舞曲(Passepied)布雷舞曲(Boree)里戈东舞曲Rigaudon等在这些舞曲之中最主要的要算小步舞曲Minuet吕利于1653年起头加入法国宫廷的芭蕾勾当而达到高涨他那时正与莫利哀Moliere合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧Comedie Ballet
1661年法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位使芭蕾有了一套完整的动作和体系
1760年揭晓的小绅士(Le Bourgeois Gentilhomme)可算是这类舞剧最闻名的代表作吕利又把芭蕾应用于他所作的歌角逐他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制
尤其是拉莫的作品因同化有墨西哥健康和中国等的外国情调而更富滑稽这当然和他的个性与布景有关英国方面又缔造一种非凡的芭蕾名之曰假面舞Masque到了17世纪后半期维也纳已成为芭蕾表演的中心然而那时欧洲芭蕾舞正处在传统与刷新的争论严酷与抒情间的争论纯粹舞艺与问题舞艺的争论以及芭蕾与近代舞间的争论中这些不美观念在20世纪的今天多多少少还有它的余波时而争论不休
年夜1789年起头呈现了关不住的女儿等一批早期又称前浪漫时芭蕾
代芭蕾舞剧的代表作而到了19世纪先后在巴黎呈现了浪漫芭蕾这个芭蕾史上的黄金时代推出了以仙女1832吉赛尔1841和葛蓓莉娅1870为代表的传世之作然后在俄国进入古典芭蕾这个整部芭蕾史上的鼎盛时代留下了以睡佳丽1890胡桃夹子1892和天鹅湖1895这三年夜舞剧为首的一多量经典剧目年夜催促使人们形成了舞剧乃舞蹈的最高形式的不美观念17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场演出场地和观众观看角度的改变引起了舞蹈技术和审美观点的变化演员站立的姿势越来越外开由此正式确定了脚的5个基本位置这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础专业芭蕾演员应运而生并逐步取代了贵族业余演员职业女芭蕾演员也开始登台演出舞蹈技术得以较迅速地发展芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术这个时期的芭蕾是从属于歌剧的宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面实际上是一连串舞蹈表演剧情反而显得无关紧要这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧这种状况一直持续到18世纪中叶18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家他在1760年出版的舞蹈与舞剧书信集中首次提出了"情节芭蕾"的主张强调舞蹈不只是形体的技巧而属于戏剧表现和思想交流的工具诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮在他和许多演员编导的持续努力下芭蕾从内容题材音乐舞蹈技术服饰等方面都进行了一系列改革这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离形成一门独立的剧场艺术天鹅湖边的芭蕾舞者吴玉阳作" style="float: right;" picsrc="0b55b319ebc4b745293011bfcffc1e178b8215f6" data-layout="right" width="1280" height="854" url="http://c.hiphotos.baidu.com/baike/s%3D220/sign=a9646f9a9245d688a702b5a694c37dab/0b55b319ebc4b745293011bfcffc1e178b8215f6.jpg" compressw="220" compressh="146" useredit="1" />
在芭蕾发展史上主要有两种美学观点一直在起作用一种观点认为芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师王后的喜剧芭蕾的编导博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"这种观点完全着眼于芭蕾的形式美几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节往往导致单纯追求技巧的高超华丽18世纪中叶以前这种观点在芭蕾创作中居统治地位另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点他认为在一部芭蕾作品中上述两种主要观点至今仍在起作用不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品也有的编导热衷于无情节芭蕾注重形式美两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的并作为保留剧目经常上演20世纪以来各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显出现了许多不同风格的作品
芭蕾舞
创作一部芭蕾作品编导是关键人物他根据文学剧本或一个故事一首诗一部音乐作品构思出舞剧结构或舞蹈结构再由演员来体现编导和演员都必须掌握芭蕾语言或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力编导应该深谙它们长于表现什么不能表现什么而演员则应该训练有素能适应并创造性地体现编导的构思只有具备这些基本条件芭蕾创作才能进行和完成芭蕾结构形式有独舞双人舞三人舞四人舞群舞等编导运用古典舞性格舞舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈现代舞等按上述形式可以编出多幕芭蕾分场或不分场如天鹅湖独幕芭蕾如仙女们芭蕾小品如天鹅之死)等芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化以致影响和限制了芭蕾的发展在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中这些规范和程式已被大大突破不断出现新的探索和创造世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科年夜剧院芭蕾舞团美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院英国的皇家芭蕾舞团法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团今世芭蕾呈现出空前的普及和繁荣代表性人物和集体为捷克人伊日·基里安1947 和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特1949 和他的德功令国法公法兰克福芭蕾舞团
杂技芭蕾
在很多人的脑海中芭蕾就是王子与公主的凄美爱情是柴科夫斯基的不朽音乐更是足尖跳跃出的高贵舞步看了那么多个版本的天鹅湖中国人开始用自己的智慧重新诠释这一芭蕾经典于是诞生了杂技芭蕾舞剧天鹅湖摆脱舞台地面的束缚似乎是杂技芭蕾最大的突破演员们可以解放双腿表演更多更复杂的动作比如钢丝芭蕾一群猴子在钢丝上翻腾打转跳跃前进展示了芭蕾自然活泼可爱的一面由于杂技演员有着比芭蕾演员更柔软的身段因此可以突破更大的肢体局限他们可以环绕成一圈钻进环心圈内当作王子马车的车轮可以缠绕在树上用柔术表演一段宛如游蛇的蛇舞芭蕾可以用蹦床表现波涛汹涌的大海而穿上轮滑的天鹅芭蕾群舞则因为比传统芭蕾更为流畅的步伐给观众强烈的视觉冲击也因为速度的改变更精确地配合上了柴科夫斯基明快紧凑的旋律
杂技芭蕾舞剧天鹅湖其原型是在世界上闻名遐迩的东方天鹅对手顶这一夺得过世界杂技最高奖摩纳哥蒙特卡罗国际杂技比赛金小丑奖 的节目将作为全剧的主线分别贯穿于第二三四幕其中超高难度的肩上芭蕾所收获的掌声更是上千次掀翻世界各大剧院的屋顶肩上芭蕾是白天鹅在没有任何安全措施的情况下轻灵飘逸地在王子的肩膀和头顶上单足起舞并且在王子的肩背头顶之间穿梭来回托举抛翻一时间缠绵缱绻的意韵充满舞台
作为杂技芭蕾舞剧天鹅湖的标志性看点肩上芭蕾于2013年6月18日应瑞典国会的邀请亮相瑞典维多利亚公主盛大的婚礼庆祝晚会当杂技芭蕾舞剧天鹅湖中这对东方面孔的王子与白天鹅跳出肩上芭蕾时天衣无缝的表演令在座的瑞典王室成员官员及欧洲各国领导人惊叹不已赢得了整场婚庆晚会最长久的掌声
在中国
发展历程
如果说1581年法国皇后喜剧芭蕾的上演一直被视为芭蕾舞剧之初始雏形的话芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪不过起步虽晚却是飞跃前进皇后喜剧芭蕾
20世纪初曾有外国的芭蕾舞团来中国演出但规模有限此后陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校以上海天津哈尔滨等地较有影响对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用毋庸置疑芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展也是在中华人民共和国成立之后这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳支持的基本方针具有密切的关系
最初对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜O·A·YEALINA应邀来京开办第一期教师训练班起到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧天鹅湖中国芭蕾实现了初创期的神速3级跳在此期间谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用
第一期教师训练班的学员大都接受过一定的芭蕾训练以半年的时间奇迹般的完成了苏联舞蹈学校16年级的教学大纲通过严格的考试全部合格他她们成为同年创建的北京舞蹈学校芭蕾专科的教学骨干此后在实践中不断提高成长为真正的芭蕾教育家培养出一批又一批优秀人才实现3级跳的重要举措是边训练边实践演出这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出精湛的表演吸引了众多的观众中国人逐渐熟悉喜爱起这门艺术
1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧无益的谨慎LA FILLE MAL GARDEE它是18世纪末让·多贝瓦尔的作品具有现实主义的风格适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平通过演出使队伍得到了提高
1958年10月在古谢夫的指导下北京舞蹈学校集中全力成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧天鹅湖奥杰塔扮演者白淑湘SWAN LAKE全剧引起国内外强烈反响通过严格排练高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍如今天鹅湖已在中国落户成为对观众最有号召力的芭蕾剧目59年底北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团次年上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校也承担起培养专业芭蕾人才的任务从此北南遥相呼应努力开拓芭蕾事业的新局面继天鹅湖之后5960年在古谢夫的指导下又陆续成功地上演了海侠LECORSAIRE吉赛尔GISELLE年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容
这一时期中国派出了蒋祖慧1934王锡贤1933等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修成绩都很优异回国后蒋祖慧推出了她的毕业作西班牙女儿根据文艺复兴时芭蕾舞
期欧洲著名作家洛贝·德维加的著名诗剧羊泉村改编1961年天津歌舞剧院首演王锡贤在北京指导上演了他的毕业作泪泉THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演1963年中央歌剧舞剧院成立学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段归属了国家级剧院不久蒋祖慧又执导了一部著名芭蕾舞剧巴黎圣母院NORTRE－DAME DERARIS根据法国著名作家雨果的同名小说改编中央歌剧舞剧院首演……短短10年间中国的编导演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作排练舞台演出了
从64年起开始了中国芭蕾舞剧的创作实践事实上第一代芭蕾舞剧编导大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的他她们的民族文化背景无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索大型中国芭蕾舞剧红色娘子军THE RED DEPACHMENT OF WOMEN的上演虽不是严格意义的首开记录在此之前已有过不同类型不同规模不同成效的芭蕾民族化探索却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧从内容到形式都具有鲜明的中国风格中国气派
红色娘子军1964年首演编导李承祥王锡贤蒋祖慧作曲吴祖强杜鸣心等首演者中央歌剧舞剧院女主角白淑湘饰琼花吴静珠饰连长男主角刘庆棠饰洪常青李承祥饰南霸天主要女配角赵汝蘅饰琼花战友万琪武饰老四它是根据同名电影改编而成讲述中国第二次革命时期的故事受尽折磨的琼花因不堪忍受地主南霸天的压迫逃离虎口巧遇红军党代表洪常青经过他的引路琼花参加了娘子军历经磨练和考验成长为卓越的革命战士洪常青牺牲后她接过红旗英勇向前这部舞剧以震撼人心的悲壮情节恢宏绚丽的场面鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情从它诞生起就赢得多方好评它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的穿足尖鞋的中国娘子军形象将芭蕾的精华与中国的气派融为一体为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩红色娘子军芭蕾舞
由胡蓉蓉1929傅艾棣1936程玳辉1932林秧秧1939创作的白毛女与红色娘子军同期出台平分秋色它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索
白毛女THE WHITE HAIR GIRL1965年首演作曲严金萱首演者上海芭蕾舞团女主角蔡国英A茅惠芳B饰喜儿顾峡美A石钟琴B饰白毛女男主角凌桂明饰大春主要男配角董锡麟饰杨白劳它根据同名歌剧改编讲述贫苦农民的女儿喜儿被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债不堪凌辱逃入深山长年风餐露宿头发变成了白色不知情者称其为白毛仙姑鬼最后她被八路军所救与年轻时的恋人已是八路军战士的大春团聚歌剧白毛女以旧社会把人逼成鬼新社会把鬼变成人的真实故事感动了中国千千万万的老百姓
这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径而是根据芭蕾艺术特点进行了再创造它巧妙地运用了中国古典民间舞的素材以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现对于剧中主要人物诸如喜儿的纯真甜美和变成白毛女后的坚韧刚毅大春的朴实敦厚及参军后的英勇干炼以及黄世仁的阴险毒辣……等都刻划得比较鲜明生动
红色娘子军与白毛女在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用它们是洋为中用更深层次的实践以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林集体智慧弥补了经验不足使芭蕾中国化的探索起点较高起步很快与其它舞蹈舞剧作品的命运不同这两部作品在文革中被定为样板戏是当时为数极少获准上演的两部舞剧经受了时间与社会的检验红色娘子军与白毛女依然葆有其艺术生命力这两部作品都被确认为20世纪经典文艺复苏期在芭蕾领域中的表现首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出使长期只见1红1白的广大观众在久违多彩的芭蕾艺术之后掀起了一阵天鹅湖的狂热
新时期的中国芭蕾展现出蓬勃发展的态势
首先是以更开放的眼光面向世界广泛吸收借鉴而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响从80年代初陆续有来自英法德瑞士加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺先后有芭蕾宿将安东·道林著名芭蕾编导本·斯蒂文森B·STEVENSON等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品纯古典风格的男女四人舞TE－ PASDE QUIXOTE前奏曲以及著名芭蕾艺术大师巴兰钦BALANCHINE的小夜曲SERENDE等 等其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目
此外十多年间中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目如1980年由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特·桑瓦尔亲自指导中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的著名芭蕾舞剧希尔维亚SYLVIA1984年由英国著名芭蕾艺术家贝琳达·赖特和尤里沙·捷尔考夫妇重新排练演出了安东·道林版的吉塞尔1985年在世界级芭蕾艺术家鲁道夫·纽利耶夫R·NUREYEV和芭蕾大师尤金·波里亚柯夫等亲自指导下演出了唐·吉珂德DONQUIXOTE还有柔密欧与朱丽耶ROMEO AND JULIET1989罗曼·沃克执导及睡美人SLEEPING BEAUTY1994麦克米伦MAC MILLAN版莫里可·帕克执导……均很成功特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解结合中央芭蕾舞团的实际进行了严格训练大大促进了演员水平的提高在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页在上述诸多国际交流活动中戴爱莲起到了很好的桥梁作用与此同时北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统陆续上演了葛蓓莉亚1979舞姬1981上海芭蕾舞团上演了那波里又名渔夫与新娘第3幕天津歌舞剧院复演了西班牙女儿1982此外于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了海侠1983这不仅丰富了群众的文化生活而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作使新一代芭蕾舞人才迅速成长
1980年5月 汪齐风女上海参加日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛获第十四名为中国 夺得了第一枚芭蕾舞奖牌
1982年6月 汪齐风女上海张伟强北京在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中获表演三等奖
1984年11月首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛汪齐风上海王才军北京获巴黎歌剧院发展协会奖
此后中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛表现出较强的实力比较突出的有
1985年第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛李莹女北京获第一名徐刚北京获第二名
1985年第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛唐敏女获最佳表演技巧奖张伟强赵民华分别获男
子双人舞和和单人舞第三名均为北京选手
1992年第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元上海获第一大奖同年谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖中国辽宁的女选手于晓楠获同届少年组银奖
2002年第二十届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛吕萌辽宁芭蕾舞团获得该届比赛的最高奖-评委会特设大奖
形体芭蕾与专业芭蕾的区别
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的健身方式的芭蕾大家习惯称为形体芭蕾专业的芭蕾训练是很枯燥的而形体芭蕾则以健身为目的难度较低它不要求腿踢多直脚抬多高做得多么规范它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中而且从运动学角度讲芭蕾的开蹦直三要素具有收缩肌肉纤维的功能在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪使人练后身材会变得更修长因此虽然也有体力上的消耗也是做运动但它的动作更强调肌肉的耐力身体的柔韧性运动强度不是很大一般人都能接受
专业机构
儿童芭蕾专业培训
◆ Children's Academy Of Artistic DanceCAAD 北京
◆ 汪齐风芭蕾舞学校 上海
◆金芭蕾舞蹈国际培训机构 上海
◆ 雅心舞蹈上海
◆张丹丹芭蕾舞蹈艺术培训学校 广州芭蕾舞
中专芭蕾专业院校深圳艺术学校芭蕾舞专业
◆北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校
◆上海戏剧学院附属舞蹈学校上海舞蹈学校
◆沈阳音乐学院附属舞蹈学校
本科芭蕾专业院校
◆北京舞蹈学院
◆ 上海戏剧学院
◆ 沈阳音乐学院
硕士芭蕾专业院校
◆ 北京舞蹈学院
◆ 上海戏剧学院
博士芭蕾专业院校
◆中国艺术研究院
专业团体
◆ 中央芭蕾舞团
◆ 上海芭蕾舞团
◆ 广州芭蕾舞团◆ 辽宁芭蕾舞团
◆天津芭蕾舞团
天津大剧院管辖
◆香港芭蕾舞团
◆苏州芭蕾舞团
苏州科技文化中心管辖
◆台北首督芭蕾舞团中国台湾
◆高雄城市芭蕾舞团中国台湾
专业媒体
◆芭蕾杂志
学习阶段
◆Stage1启蒙养成
以培养孩子的兴趣为主学习要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练着重于小朋友脚踝腿及膝盖收紧的正确方法并力求保持后背挺拔肩膀松弛
◆Stage2初级阶段
以把杆为主从初级开始就要对开绷直严格要求若启蒙阶段基础比较扎实那么此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难但是还是要从不断反复的练习中理解这3个要求的意义
◆Stage3中级阶段
此时便开始对学生的软开度提出了要求若软开度不够那么难度系数再大一点的动作学生做起来便有了一定的局限性对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到但专业学生则一定要达到
◆Stage4高级阶段
开始接触芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段如变奏等高级班的学生主要以培养表现力和增加放大肢体语言的张力此时学生开始理解芭蕾中的美一举一动中都带有美感通过舞蹈来演绎生活中的美好事物
知名赛事
1莫斯科国际芭蕾舞比赛(Moscow International Ballet Competition)始于1969年是最具权威性的国际芭蕾舞大赛之一吸引了世界各地的参赛选手许多芭蕾舞大师都是通过莫斯科国际芭蕾舞大赛走向世界的比赛分成少年组和成年组两个年龄段每个组别分独舞和双人舞进行比赛大赛每四年在俄罗斯首都莫斯科举办一次
2瓦尔纳国际芭蕾舞比赛(Varna International Ballet Competition)始于1964年是历史最悠久也是举世公认影响最为深远的芭蕾舞赛事大赛效仿奥运会模式为各个比赛项目的男女选手设立了金牌银牌和铜牌奖项芭蕾舞界很多著名舞蹈家都曾是该大赛金牌得主如巴瑞辛尼科夫萧菲·纪莲等最初都是从这里获得国际认可的大赛每两年在瓦尔纳举办一次
3法国巴黎国际芭蕾舞比赛 创办于1984年是既有现代舞又有古典舞的比赛中国选手在这项赛事中颇有斩获在古典舞比赛中获奖的有汪齐凤王才军等众多选手在现代舞比赛中获奖的有乔扬秦立明等2000年的巴黎国际舞蹈比赛中吴珍艳勇夺女子现代舞比赛金奖季萍萍和付姝分别获得古典芭蕾比赛成年组女子金银奖方仲静也获得少年组奖金最高的努里耶夫基金会奖
4美国杰克逊国际芭蕾舞比赛 创办于1976年每四年举办一次是世界上最重要的芭蕾舞大赛之一
5瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛 由总部位于瑞士洛桑的舞蹈艺术基金会为年轻芭蕾舞蹈人才举办的国际比赛每年年初进行的一项针对15－18岁芭蕾专业学生的传统芭蕾赛事.
6日本名古屋国际芭蕾舞比赛 日本名古屋国际芭蕾舞与现代舞大赛始于1993年至今已经举办过5届,是中国文化部重点鼓励参加的国际芭蕾舞大赛之一.虽然这项比赛历史并不悠久但在短短十几年的时间里吸引了许多优秀的参赛选手也因此闻名世界
7上海国际芭蕾舞大赛
标志
用脚尖站立的芭蕾舞女演员在观众看来用脚尖跳舞轻松愉快女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅让人想起这是一项崇高的艺术但是实际上用脚尖跳舞十分困难芭蕾艺术 陈玉先" style="float: right;" picsrc="f29faa8fe1ca8588f11f3621" data-layout="right" width="602" height="599" url="http://f.hiphotos.baidu.com/baike/s%3D220/sign=77d24069d9f9d72a1364171fe42b282a/00e93901213fb80e1672458136d12f2eb83894c0.jpg" compressw="220" compressh="218" useredit="1" />那些献身芭蕾舞艺术探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众如果揭开芭蕾舞鞋的秘密似乎芭蕾舞之谜也就不复存在
芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论其关键在鞋尖鞋尖不仅柔软而且具有相当大的安全系数即使跳起时鞋尖断裂女演员保证不会残废
俄罗斯著名的格里什科公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥在三十多个国家受到欢迎
芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料例如缎子缝制而成格里什科的专家得出结论芭蕾舞鞋最合适的颜色桃皮色既不刺激观众又能安抚女演员本人而不是通常许多国家的那样粉红色
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的鞋盒鞋盒藏在鞋尖里鞋盒实际上是一种硬套套住脚趾和一部分脚面鞋盒不用木头塑料软木等材料而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成格里什科公司拥有胶粘剂的专门技术让鞋尖既不太硬又不太软也不易折断
鞋尖手工缝制然后连同鞋盒里面朝外同鞋的其余部分缝到一起之后鞋匠把鞋尖翻回来用小锤把鞋盒弄平顺当没有不平的地方后让鞋在硬物上直立起来看看能否保持
芭蕾舞鞋
平衡最后让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干存放在室温下一双芭蕾舞鞋准备好了一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾上场演出2-3次格里什科舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作在芭蕾舞剧堂吉诃德里跳了9场
为了适应不同高度的脚面芭蕾舞鞋总共有3种型号瓦加诺瓦埃利塔富埃捷每种型号又分17种尺寸此外每种尺寸又有5种肥瘦情况任何一个女演员可以从厚薄大小肥瘦不同的255种鞋中挑选适合自己的理想的鞋尽管如此为了让鞋更适合自己的脚每个女演员各有高招一些人用小锤敲打鞋另一些人用门挤压鞋还有一些人用五花八门的东西垫进鞋盒里……
俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认在没天鹅湖
有足够选择的年代里每推出新剧目她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋还有一件事没有提到每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带通向舞台的道路打通了
至于男演员穿所谓的软鞋在外行看来跟普通的布鞋差不多其生产工艺跟女演员的当然无法相比但也有自己的精致之处软鞋分两种整鞋底和分鞋底分鞋底由两部分组成鞋前部和脚后跟正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服自由自在
舞鞋的绑法也很有讲究通常是把丝带先在腿上绑两圈再系蝴蝶结由于表演时不可以绑丝带所以演员们在上台之前都要把鞋带绑得很紧
舞种
民间舞
泛指产生并流传于民间受民俗文化制约即兴表演但风格相对稳定以自娱为主要功能的舞蹈形式不同地区国家民族的民间舞蹈由于受生存环境风俗习惯生活方式民族性格文化传统宗教信仰等因素影响以及受表演者的年龄性别等生理条件所限在表演技巧和风格上有着十分明显的差异民间舞不乏朴实无华形式多样内容丰富形象生动等特点历来都是各国古典舞宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源
社交舞
亦称舞会舞ballroom dance泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈名称和所用舞曲以及基本舞步队形风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利英国法国德国西班牙等国民间舞蹈的特点
布朗特小步舞加沃特波洛奈兹连德勒波尔卡马祖卡加洛普华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷法国大革命以后宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所舞步简单易学形式自由便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活
芭蕾
法语音译特指有一定动作规范技巧和审美要求的欧洲古典形式或泛指以人体动作姿态表现戏剧内容推动情节发展以及表现一定的情绪意境心理状态和行为的舞蹈表现形式前者有时译作舞剧ballet一词源于古代拉丁语 ballo原意为当众跳一定样式的舞蹈并无剧场演出的含义芭蕾作为舞台艺术形式始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中后来由佛罗伦萨公主美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年法国宫廷表演的第一部芭蕾王后的喜剧芭蕾在欧洲引起极大反响各国宫廷纷纷效仿并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院从此结束了宫廷芭蕾的黄金时代芭蕾进入剧场之后先后经历了喜剧芭蕾和歌唱芭蕾阶段18世纪中叶情节舞及相关的理论日趋完善芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧仅仅在幕间表演插舞的地位发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展具有严肃社会意义的剧场艺术形式19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代在内容与题材技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段并积累了一套系统科学的训练方法受浪漫主义文化思潮影响欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现形成了意大利学派法国学派俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派20世纪以来俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心而在欧美各国的舞台上不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力
情节舞
芭蕾术语原意指结构形势相对稳定并与剧情发展有直接联系的舞蹈浪漫主义时期情节舞的基本结构形势是出场慢板双人舞男女独舞和全体演员参加的的终场群舞雷蒙达天鹅湖睡美人舞姬中的大型双人舞和爱斯梅拉达中的舞会场面都是比较典型的情节舞20世纪以来情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念泛指一切表达人物心理情绪变化推动剧情发展的舞蹈
舞剧
dance-drama以舞蹈为主要表现手段并综合音乐美术戏剧文学等艺术形式表现特定的戏剧内容意境人物形象情绪心理状态和行为以及推动情节发展的舞台表演艺术因剧情需要或时代风貌人物形象不同舞剧可选用或综合运用古典舞民间舞性格舞现代舞宫廷舞或舞会舞等表演形式并有编排有序的独舞双人舞三人舞群舞双人舞三人舞群舞组舞等舞蹈样式组成中国舞剧历史悠久发源于奴隶社会的宫廷乐舞欧洲舞剧与芭蕾舞剧在概念上没有明确的界说
群舞
group dance舞蹈样式之一泛指源自民间舞蹈集体舞的舞台表演形式即三人以上人数不等的多人舞群舞的画面构图多变要求表演者动作整齐风格统一配合默契因而具有丰富的艺术表现力1有独立的内容和主题情节完整的舞蹈作品中国舞蹈摸螺草原女民兵葡萄架下俄罗斯小白桦树朝鲜舞蹈在泉边摘苹果的时候美国现代舞意象等均为群舞的成功之作2在大型舞作品当中有时因画面构图的需要或为突出主要人物形象和强化戏剧效果群舞中常常穿插一些独舞双人舞三人舞的段落如仙女们天鹅湖等芭蕾场面中的独舞和双人舞3舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞如中国舞剧红色娘子军中的女战士舞斗笠舞俄罗斯芭蕾天鹅湖中的天鹅舞等等
知名演员
Polina Semionova德国国家芭蕾舞团首席之路
从中国走向世界的芭蕾公主谭元元
中国芭蕾舞编导的领军人物王媛媛
Anastasia Volochkova 俄芭蕾唯美艺术家
Xander Parish马林斯基的英国舞者
Svetlana Zakharova 上帝赐予芭蕾的礼物
赵汝蘅中国芭蕾巨人
胡蓉蓉上海芭蕾名家
朱妍中芭首席芭蕾皇后