设计_著名设计师_设计网站要点_设计分类

著名设计师

设计师杨彦?杨彦，国际著名娱乐设计师，擅长酒吧设计.KTV设计.夜总会设计等娱乐空间设计，国内娱乐设计十大设计师.深圳市室内文化研究会理事，在国内外获得无数奖项，2009-2013年来连续获得十佳娱乐设计大奖备受关注，奇独具创意的设计理念颇受人们喜爱，属于国内酒吧设计.KTV设计及夜总会设计上取得成就的著名设计师之一。2009年创立深圳品彦室内（娱乐）设计有限公司

吴恙

大学时代，他是爱好音乐的愤青，现时，他是专注做夜场设计的室内设计师。偶尔拨弄吉它，一周七天，其中六天不是在KTV工地就在KTV。吴恙认为，好的商业空间设计是三条脚的桌子。第一条脚是甲方满意，甲方不满意，设计不得以实现；第二条脚是设计师自己满意,设计师不满意，设计的作品必不得尽全力；第三脚是消费者满意,甲方不赚钱的设计，是如何也不能称其为好作品的。2007年吴恙先生把自己多年来对商业空间的设计心得写成文字，发表论文《第五元素》,反响强烈。

林兰涛

1982出生于梅县,在设计领域久负胜誉尤其在酒店,夜场,城市规划,舞台美术和古建筑修复方面有独到的见解和成就.以特别之位行特别之为,坚持“将营销系统导入设计系统”的独创思想,坚持一体化的策划设计战略,创造性突破了商业空间设计模式的创新转变,有效提升了设计附加值,让设计产品支撑业主的持续发展和营利能力,实现了当代中国室内空间设计的发展的突围.2005年6月获得首届国际区华人美展奖.2005年加入国际华人美术家协会欧洲分会.2005年10月作品入选《世界当代艺术精粹》,参加世界巡回艺术展.2009年白金娱乐设计成就奖.2009年成立深圳市阿凡达室内设计有限公司,2010年成立阿凡达设计集团.是国内罕见的设计奇才.

黄治奇

（中国香港1975-）国际著名设计师，擅长酒店设计、夜总会设计、KTV设计还有会计等娱乐空间设计；国际室内设计师协会副会长、深圳市室内设计师协会常务理事、<<设计之都>>杂志社编委会委员；国内外获奖无数，近年来在设计界备受关注，频繁登上各大设计杂志封 edwq 面人物；其独特的设计手法及国内各地的成功案例颇受投资商们的欢迎，属于国内外在酒店设计和娱乐场所设计上取得成就的优秀设计师之一。

梁志天

（中国香港1957-）香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。

曹尚

曹尚字德尚，号半山居士。著名设计师，书法家。自学设计专业十六个月，依靠十年的打拼和勤奋，创立北京德尚品牌设计公司。倡导佛学"和"理念、以德为先，设计作品广受高度评价！代表作：国家体育场“鸟巢”标识，国际金融博览会标识等。

什么是平面设计?

如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-)

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

设计网站要点

设计网站要注意的两个要点：整体风格和色彩搭配。

确定网站的整体风格

网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站。

风格(style)是抽象的。是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志、色彩、字体、标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。举个例子：我们觉得网易是平易近人的，迪斯尼是生动活泼的，IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。

在这里，我提供给大家一些参考经验：

1．将你的标志logo，尽可能的放在每个页面上最突出的位置。

2．突出你的标准色彩。

3．总结一句能反映贵站精髓的宣传标语！

4．相同类型的图像采用相同效果，比如说标题字都采用阴影效果，那么在网站中出现的所有标题字的阴影效果的设置应该是完全一致的！

网页色彩的搭配

无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片，而是网页的色彩。

关于色彩的原理有许多，在此我们不可能一一阐述，大家可以看看相关设计书籍，有利于系统地理解。在此我们仅仅想告诉大家一些网页配色时的小技巧。

1．用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感。

2．用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。

3．用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。

在网页配色中，还要切记一些误区：

1．不要将所有颜色都用到，尽量控制在三至五种色彩以内。

2．背景和前文的对比尽量要大(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容。

设计分类

设计的种类相当多种，下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录　　 ? 系统极大的种类

工业设计Industrial Design

环境设计 Environmental Design

建筑设计 Architecture Design

室内设计 Interior Design

服装设计

网站设计 Web design

服装设计 Clothes Design

平面设计 Graphic Design

环艺设计 Designed Huanyi

影视动画设计 Television animation design

机器设计 Apparatus Design

当前国外设计分类包括商贸领域（Commerce），

包括商业设计（Business design ）、

新产品研发（New product development ）、

包装设计（Packaging design ）、

产品设计（Product design）和服务设计（Service design）；

应用领域（Applications），包括体验设计（Experience design ）、

游戏设计（Game design）、

交互设计（Interaction design）、软件设计（Software design）、

软件研发（Software development）、

软件工程（Software engineering）、

系统设计（System design）、

用户体验设计（User experience design ）、

设计用户界面设计（User interface design ）、

网页易操作设计（Web accessibility）、

网页设计（Web design）；

传达（Communications）

设计领域，包括书籍设计（Book design）、

色彩设计（Color design）、

传达设计（Communication design ）、

内容/编排与内容设计（Content design）、

展示设计（Exhibition design）、

图形设计（Graphic design）、

资讯设计（Information design）、

教学设计（Instructional design）、

移动图形设计（Motion graphic design）、

新闻报刊设计（News design）、

制作设计（Production design）、

音效设计（Sound design）、

舞台设计（Theatrical design）、

字体设计字体设计（Typeface design）、

印刷设计（Typography ）、

视觉传达设计（Visual communication）；

科学和数学领域（Scientific and mathematical），

包括组合设计（Combinatorial design）、

实验设计（Design of experiments）；

物质领域（Physical），

包括建筑设计（Architectural design）、

建筑工程（Architectural engineering）、

汽车设计（Automotive design）、

手机设计（Cellular manufacturing）、

陶瓷和玻璃设计（Ceramic and glass design）、

Design engineer、环境设计（Environmental design）、服装设计（Fashion design）、插花设计Floral design、

家具设计（家具设计Furniture design）、园林设计（Garden design）、规划设计（Geometric design）、

工业设计（Industrial design）、室内设计（Interior design/redesign）、景观设计（Landscape architecture）、

机械工程设计（Mechanical engineering）、永续设计（Sustainable design）、城市设计（Urban design）

交互设计，又称互动设计，(英文Interaction Design, 缩写 IxD 或者 IaD),是定义、设计人造系统的行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。交互设计在于定义人造物的行为方式(the "interaction",即人工制品在特定场景下的反应方式)相关的界面。交互设计衔接信息架构与视觉设计，从而形成更易用的用户界面。　　交互设计师首先进行用户研究相关领域，以及潜在用户，设计人造物的行为，并从有用性，可用性和情感因素（usefulness, usability and emotional）等方面来评估设计质量。

基本概念

平面设计

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计的术语

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

平面设计的元素

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

媒体推荐

概述
这本书基本上是关于用品及其历史的。我们人类在制用品方面已经变得非常在行了——只要环顾四周吧——每一件用品在制造的过程中都包含着设计的因素。
我们用不着为“设计”这个词的确切涵意太伤脑筋。它也许包含着发明，或者工艺。它也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭，我们所划的任何界线都会有一点不自然。德国人格斯纳（Konrad Gesner）在1565年是设计还是发明了铅笔？19岁的法国数学天才帕斯卡（Blaise Pascal）在1642年是发明还是设计了第一台高效的计算器？劳特累克（Toulouse Lautrec）是一名艺术家还是（有时是）海报设计师？
“设计”可以意指或者暗示许多不同的东西。它当然与产品的外观有关，但是也关心它怎么操作。如果强调的是前者，我们可以把它理解成“装饰设计”，后者我们就叫它“实用设计”。从古希腊花瓶到可作为身份象征的最新款小汽车，几乎每一种设计都包含着外观和功能之间的某些平衡。就材料和规模而言，对设计的需要涵盖着人类活动的所有范围：包括从集成电路到大型工程和建筑布局的所有事项。所以这是个广大的领域，一个“设计师”可能只在做许多不同工作中的一种。
设计史上一道重要的分水线出现在18世纪晚期的工业革命时期。在它之前，当用品是手工制作的时候，它们不断地在变化：有时候这些变化是有意而为的，但多数时候则是意外造成的。一旦到用品被机器制造的时候，对它们的设计就需要更为精心地计划和安排。工艺图在1790年代首次被使用并不是偶然的事。
最近几十年“设计”这个词在被各种各样的人采用：美发师变成了“发型设计师”；室内装饰工变成了“室内设计师”；当然园丁也就变成了“园林设计师”。设计已经无法摆脱地和街上的时尚、人的上向流动倾向及奢侈的消费混合在一起。有时候“被设计了”或“设计师”似乎被想当然地意味着“被很好地设计了”或是“好的设计师”。正如有人所说的，它未必如此。
不过，设计影响着我们生活的每一个方面。不论我们是在休闲、旅行还是工作，我们都被设计的东西包围着。人类的世界是一个设计出来的世界。所有这些用品是怎么产生的？是什么时候，又是为什么而产生的？它们是用什么制作的，而且运动得怎么样？哪些人是有功之人？这就是设计的故事，是制造用品的故事。
保罗·克拉克

创意设计

一家集服装咨询、设计、生产、销售、服务于一体的现代化经济实体。公司拥有极具创意且对服装有独到见解的设计团队；拥有专心专业、年轻而富有活力的销售团队；拥有经验丰富的量体师、打版师、剪裁师和细致贴心的售后服务经理；拥有从意大利、法国、德国、日本引进的先进工艺生产体系，其专门设备有意大利迈彼公司西服定型设备，日本NCA产SR8自动拉布机，重机产自动收省机AMS—345C，自动包缝机ASN—39过滤器7；德国坎泥吉赛公司VK1200D粘合机，杜可普公司自缝机550—12—12#，上袖机550-16-3#E6-16-3E6#，日本的缩水机、钮门车、钉车、电脑平车和打枣车等等。服装融汇了意大利的版型、风格特点，完美的结合东方人的体形特征及穿着风格习惯。使服装具有：肩部平伏、胸部饱满、袖子前圆后登、领卜活而不死、腰部自然吸进、下摆圆润得当等特点，外观典雅大方、时尚、含蓄。

充分体现了穿着人士的精、气、神，恰到好处的展现了穿着人士的自信及魅力！北京京燕妮服饰有限公司于2008年取得了“京燕妮”品牌的西南地区代理权，并积极开展服装团体定购业务。公司主要生产高、中档西服、领带、大衣、衬衫、职业装、各种行业制服等系列产品。公司以“客户的专业形象顾问”为宗旨，根据客户的CIS（企业形象识别系统），结合客户的行业特点、经营理念、文化底蕴以及年龄结构等，进行整体的款式、色彩及配饰的搭配设计，更好更准确的体现客户想要体现的精神面貌，为客户提供最佳的产品品质和服务保证！

中式设计

中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式、信守均衡对称的原则主要的建筑在中轴上、次要建筑分列两厢，形成重要的院斤，不论住宅、宫署、宫殿、庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架、正面为门留。中国自数千年前即使用木材，发明校梁间架。因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉、因此这种特色一直保留至今没有改变。例如有些大堂虽然建筑材质并不是木结构的、但其正气威严的形象正是源于中式的建筑理念而叙友荣庄广场店则是完全的江南建筑、乡土文化气息浓郁，符合现代人返朴归真的生活追求。值得一题的是：中式风格与中国人内在的宗教情结完美的结合在一起，在一些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛三家的影子。

紫云轩中式装饰-中式装修设计机构作为国内中式设计第一品牌，自成立之日起，秉承受人所托忠人之事的服务理念，凭借对中式家居的透彻领悟和对传统文化的酷爱，成为业主中式装修、中式设计之首选品牌，涵盖古典中式装修风格，简约中式装饰，现代中式风格设计，新中式，新古典风格设计，引领中式设计之潮流。完美展现中式装修的文化韵味之美！

基本原则

单一职责原则

（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。

开放－封闭原则

（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。

依赖倒转原则

(DIP)这个原则的内容是：要依赖于抽象,不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程(Program to an interface, not an implementation)。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。

里氏代换原则

（Liskov Substitution Principle, LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。

迪米特原则

6,Least Knowledge Principle(LKP)最少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信,那么这两个类就不应当发生直接的相互作用.如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话,可以通过第三者转发这个调用.

活跃的种类

下面这两者的领域往往极为相似、然而目前沟通设计因涵盖范围极有弹性，在学术上发展的极为快速。包装设计 Package Design目前也归在这两种种类之下。

沟通设计 Communication Design 有时也称为沟通艺术 Communication Arts 或是视觉传达设计Visual communication

平面设计 Graphic Design

形象设计VI Design

近代兴起的种类

信息设计 Information Design

网页设计 Web Design

互动设计 Interaction Design﹙又称交互设计﹚

动画设计 Animation Design

人机界面设计 Interface Design

通用设计 Universal design(通用设计或全方位设计)

待理清的种类

三维设计 3D Design ：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。

附录

设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。

网页设计的任务，是指设计者要表现的主题和要实现的功能。站点的性质不同，设计的任务也不同。从形式上，可以将站点分为以下三类。

第一类是资讯类站点，像新浪、网易、搜狐等门户网站。这类站点将为访问者提供大量的信息，而且访问量较大。因此需注意页面的分割、结构的合理、页面的优化、界面的亲和等问题。

第二类是资讯和形象相结合的网站，像一些较大的公司、国内的高校等。这类网站在设计上要求较高，既要保证资讯类网站的上述要求，同时又要突出企业、单位的形象。然而就现状上来看，这类网站有粗制滥造的嫌疑。

第三类则是形象类网站，比如一些中小型的公司或单位。这类网站一般较小，有的则有几页，需要实现的功能也较为简单，网页设计的主要任务是突出企业形象。这类网站对设计者的美工水平要求较高。

当然，这只是从整体上来看，具体情况还要具体分析。不同的站点还要区别对待。别忘了最重要的一点，那就是客户的要求，它也属于设计的任务。

明确了设计的任务之后，接下来要想的就是如何完成这个任务了。

设计（design）指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。

视觉传达设计就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。

平面设计常用表现手法

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。

进化论

设计进化论

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，这也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者。工业革命后，从制造业中独立出来的设计，经过再分工，形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。1877年，摄影技术发明后，人类社会进入到了一个大量复制时代。摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击。为了摆脱传统写实主义手法的束缚，艺术家们奋力开创出现代派美术。

我们从塞尚的艺术创作中，可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿，他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素。现代派美术的出现影响到艺术设计，使设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。现代艺术设计的起源始于19世纪末，即英国工艺美术运动；从19世纪末到第一次世界大战则为现代设计的准备期；第一、二次世界大战之间的机械化时代是现代设计的青春期，它与现代都市共同发展，在经历了1929年的世界经济大萧条的洗礼后，现代设计更加合理化，并走向成熟?????摘自《设计进化说》崔海源，方文素著

设计进化表

18世纪手工业化：

产品的内部设计

传统艺术设计的继承

19世纪工业化：

外部设计与内部设计相分离

艺术运动与设计实践的展开，设计概念的形成

20世纪专业化：

外部造型设计成为一门独立的学科，内部设计方面，系统工学和计算工学诞生

设计方法、方法论以及理论的成熟

21世纪信息化与多元化：

外部设计与内部设计相结合，设计朝多元化方向发展

人性化、生命化设计的展开

标志设计

一、设计的速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。

二、设计的准确性。也就是设计公司的作品反映内容的准确性，标志设计必须反映公司、集团、商社、商品的性质特点。

三、设计的信息量。就是设计需反映内容的广度和深度。

我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。有些是外形设计不美，有些黑白不匀，总之是不符合设计的形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击。设计标志如商标和徽志要考虑一些重要原则。

下面试探讨几个设计要点：

一、设计标志的识别性。标志设计须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象。但相对来说，若设计公司的标志作品与别人的相类似，看去似曾相识，没有特征而面目模糊的设计，一定不会使人留有印象.

二、设计的原创性。设计贵乎具有原创的意念与造形，标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入设计创意，推陈出新。

三、设计的时代性。标志设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。

四、设计的地域性。每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象。这往往是设计公司的设计师最不易把握的地方。

五、标志设计的适用性。标志设计须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详。从而设计作品具有更好的适用性。

设计公司创作出的好的标志设计，基本上需具备三大精神：

一、设计的主张性。设计公司必须将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化。

二、设计的国际性。此指的是以本土为出发点，而不是以欧美日的观点来作为诉求，让人一眼便能感受到中国（台湾）的企业或品牌，逐渐形成好感的印象。简言之，即以本土文化为“意”，用西方美学作“形”的构成表现，来迎向国际化。

三、设计的力动性。设计公司需要从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积极的现代企业。四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。

标志设计必须具备广度、高度及长度3个要素：

一、设计的广度。指的是能在名片、帐票类、看板、存折、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的形状。有些设计看板应用时非常漂亮，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一团，这样的标志设计就是不好的，必须能在企业所有的沟通宣传工具上，都能展开运用，才是一个好的标志设计。

二、设计的高度。指的是具有国际性的感觉，以及在造型的色彩和形状方面，能有很高的完成度。

三、设计的长度。指的是时间的延展性。即：一个好的设计公司，它所创做出的作品，不能才两三年，就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。因此标志设计最少要具备10-20年的适用性才行。

设计趋势

1.高度人性化

手工绘制的图形与文字，往往淳朴自然、细腻柔和.洋溢着脉脉温情与人性关怀。

2.高度科技化

质感的逼真度，使标志从单纯的平面中“跳跃”出来.活生生地站在那里,无论如何你都会看上一眼。

3.三维标志流行风

从最早的BMW宝马汽车微带立体感的标志中，我们初见端倪，看到了三维立体标志的模糊影像。

典故解释

1．设下计谋。《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：“赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。”元尚仲贤《气英布》第一折：“运筹设计，让之张良；点将出师，属之韩信。”明冯梦龙《喻世明言》第一卷：“假如墙花路柳，偶然适兴，无损于事；若是生心设计，败俗伤风，只图自己一时欢乐，却不顾他人的百年恩义。”

2．根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。鲁迅《书信集·致李小峰》：“书面我想也不必特别设计，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。”魏巍《做新型的知识分子》四：“没有设计就不能施工；没有正确的勘测，就不能有正确的设计。”

3．指搞设计工作的人。艾青《早晨三点钟》诗：“她的丈夫是设计也是监工，此刻她的心啊是多么高兴！”4.设计某人,内涵陷害的意思,这是另外一种理解意指设计家有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不要是为生活和商业性服务，同时也伴有艺术性的创作。

根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：

第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制

第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）

这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

设计随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。

设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。

在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

计算到制造

个人制造，正是知识社会环境下创新2.0形态在设计、制造领域的典型体现。麻省理工学院（Massachusettes Institute of Technology，MIT）比特和原子研究中心发起的Fab Lab基于对从个人通讯到个人计算，再到个人制造的社会技术发展脉络，试图构建以用户为中心的，面向应用的融合从设计、制造，到调试、分析及文档管理各个环节的用户创新制造环境。2006年，国际顶级学术期刊Nature对MIT研究人员围绕Fab Lab理念在全球范围内的努力和尝试进行了专题报道和讨论。

设计、发明、创造将不只发生在拥有昂贵实验设备的大学或研究设计机构，也将不仅仅属于少数专业科研人员，而有机会在任何地方由任何人完成，这就是Fab Lab创新2.0模式的核心理念。相关构想和实践对于充分调动社会参与科技创新与设计的热情，丰富公众参与科技创新的手段，构建创新型城市、创新型国家具有重要的借鉴价值。Fab Lab即微观装配实验室（Fabrication Laboratory），是美国MIT比特与原子研究中心发起的一项新颖的实验——一个拥有几乎可以设计制造任何产品和工具的小型的工厂。该中心主任Gershenfeld教授认为，迄今为止，数字革命的发展已经经历了两个重要的阶段，分别是个人通讯和个人计算。以移动技术为代表的普适计算的发展通过上述两个阶段的发展，无所不在的个人通讯网络及个人计算已经形成。目前，人类正处于第三次数字革命的前夕，在这次以“个人制造”为核心的革命中，相关的材料技术和信息技术已经露出苗头。从某种意义上说，Fab Lab正是这即将到来的革命大潮前跃起的浪花。

Fab Lab的最初灵感来源于Gershenfeld教授于1998年在MIT开设的一门课程“如何能够创造任何东西”，这很快成为他最受欢迎的一门课。没有技术经验的学生们在课堂上创造出很多令人印象深刻的产品，如为鹦鹉设计制作的网络浏览器，收集尖叫的盒子，保护女性人身安全的配有传感器和防御性毛刺的裙子等等。可以设计、制造任何想要的东西，学生们为此而兴奋，而这种可以实现随心所欲的个性化需求的目标, 也逐渐成为Fab Lab萌芽的创新研究理念。学生们的设计创新活动的热情使Gershenfeld教授受到了鼓舞。Gershenfeld教授认为与其让人们接受科学知识，不如给他们装备、相关的知识以及工具让他们自己来设计、来发现科学。

基本内容

基础解释

词目：

设计

拼音：shè jì

基本解释：[design;project;scheme] 按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案

设计设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。

在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计师

设计师（a designer；a creator）是对设计事物之人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。设计师也是用来称呼在某种设计领域但还在学习阶段的人，他们通常没有执照或是没修习相关领域的课程

从事艺术与商业结合在一起的人。分为服装设计、汽车设计、时装设计、珠宝设计、游戏设计、平面设计、工业设计、家具设计、室内设计、景观设计、网页设计、系统设计、剧场设计、建筑设计、动漫设计等领域。

从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。

婚礼场地设计师是一个杂家，设计内容包括以上所有的设计，同时婚礼场地设计还分为时间顺序和空间顺序，它是所有设计的综合展现。

设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意。这种思维的方式，通过具体的表达，构造出具体的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。

分类

汽车设计师、时装设计师、珠宝设计师、游戏设计师、平面设计师、工业设计师、

家具设计师、室内设计师、景观设计师、网页设计师、系统设计师、剧场设计师

要求

1.专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。

2.创造力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。

3.美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。

4.设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。

5.工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。

6.市场意识——设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。

7.职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。

流派风格

千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。

古埃及

古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙上流阶层用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。

罗马风格

古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。

古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。

欧洲哥特式

欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。

欧洲文艺复兴风格

文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

欧洲巴洛克、洛可可

17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。

洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。

现代主义与后现代主义

说到现代主义，不得不说勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的 “马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。

密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。

后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。

公共艺术设计 Public Art Design

景观设计 Landscape Design

广告设计 Advertisement Design；经常只以广告代称。

服装设计 Fashion Design

化妆设计 Cosmetics Design：经常又称为美容美发设计。

编辑推荐

《设计(2014年10月刊)》由《设计》杂志社出版。

设计师说
《ICON》135
《FRAME／#100》SEP／OCT
《IDN》V21N3
《大众科学》0CTOBER
《CREATIVEREVlEW》SEPTEMBER
《鲸鱼在喷水》2014 10
中国北京／2014北京国际设计周
中国上海／台湾文创品牌亮相上海国际时尚家居用品展览会
中国北京／2014 BRAND国际巡回马拉松对话
中国北京／全球百采知名设计师落户天描“设计猎”
中国北京／UCCA大型群展“洛杉矶计划”
荷兰／彩壳咖啡机
英国／咖啡机闹钟
瑞士／现代主义咖啡机
瑞士／转笔刀咖啡机
罗马尼亚／混凝土吊灯
意大利／蘑菇灯
意大利／气泡吊灯
美国／平衡提线灯
美国／视觉偏差书架
印度／编织靠背椅
英国／碳纤维座椅
法国／鹩鹄边桌
美国／语音操控蓝牙耳塞
美国／RELONCH相机包
荷兰／滑板充电播放器
中国／果冻重力闹钟
澳大利亚／垃圾邮件处理器
美国／自行车座锁
新加坡／DIY自行车材料包
英国／无人驾驶“房车”
德国／3D打印果盘
美国／木质腕表
意大利，家庭菜园灯
美国，智能彩绘笔
观点

工具

思想

思想可能是最重要的设计工具。除了技术，设计要求判断和创造力。关键，观察，定量和分析思维为所需的布局和设计呈现。如果执行程序仅仅是一个解决方案例如素描、脚本或指令，之后提供给另一个设计师(如一个艺术总监)，然后执行程序，通常不被认为是设计师。演示方法(如安排、风格、介质)可能是同样重要的设计。布局所使用的外部传统或数字图像编辑工具。适当的开发和演示工具可以大大改变一个项目。

草图

在1980年代中期，桌面出版和图形艺术的软件应用程序介绍了新一代的设计师计算机的图像处理和创建，此前曾被手动执行。计算机图形设计使得设计师即时查看布局的影响或印刷上的变化，来模拟传统媒体的影响而不需要大量空间。然而，传统的工具，如铅笔或标记是非常有用的，甚至是电脑的终结；一个设计师或者艺术总监可能手素描众多概念的一部分创意过程。其中的一些草图甚至可能会显示一个客户机对早期阶段的批准，在设计师的想法进一步开发利用计算机和图形设计软件工具。

电脑

电脑在设计行业被认为是一个不可或缺的工具。电脑和软件应用程序通常被专业人士认为是比传统方法更有效的创作工具。然而，一些设计师继续使用手册和传统工具创作，如弥尔顿·格拉泽。

新的想法能来通过试验工具和方法。一些设计师探索思想用铅笔和纸。其他人使用许多不同的创作工具和资源从电脑到雕塑作为一种激发创造力。的一个关键特性是，它使得设计工具的适当的图像选择为了可能传达意义。

争议

有一些争论是否电脑增强设计创造的过程。计算机快速生产允许许多设计师探讨多个想法更详细地迅速与比可以通过传统的手渲染或完稿理论上，移动设计师通过创造性的过程更加迅速。然而，面对无限的选择不帮助隔离最好的设计方案，并可能导致无穷无尽的迭代没有明确的设计结果。

设计者可以使用草图探索多个或复杂的想法，而不需要分心和并发症的软件。同样的缩略图草图或草稿纸上可以用来快速改进和产生这个想法在电脑在一个混合的过程。这个混合过程中尤其有用标志设计，在一个软件学习曲线可能有损于创造性的思维过程。在传统的设计/计算生产混合动力过程可以用于释放一个人的创造力在页面布局或图像发展为好。在早期的计算机出版，许多“传统的”设计者依赖电脑高手生产艺术家从草图生产他们的想法，而不需要学习计算机技能本身。然而，这种做法已经越来越不常见出现，特别是桌面出版之后。电脑的使用和图形软件教材大多数设计课程。同时，许多设计师利用大量的在线工具和资源包括颜色选择器、字体、剪纸艺术与教程等。

程序

几乎所有的流行和“行业标准”软件程序用于图形设计自1990年代早期的产品奥多比系统合并。他们是AdobePhotoshop(基于栅格对于照片编辑的程序)，AdobeIllustrator(基于矢量绘图程序)，Adobe InDesign(页面布局程序)，和Adobe Dreamweaver(Web页面设计)。另一个主要页面布局工具QuarkXPress。QuarkXPress和Adobe InDesign通常用在最后阶段的电子设计过程。光栅图像可能在Adobe Photoshop编辑，标识语和插图在Adobe Illustrator、最终产品组装在一个主要的页面布局程序。大多数设计师大约从1990年起预计会精通至少一个或两个这样的程序。

设计软件

平面设计：photoshop,coreldraw,Illustrator,InDesign

三维设计：MAYA,caxa,sketch up,Auto CAD,SolidWorks,草图大师,3Dmax,rhinoceros,PRO/E.

网页设计：Dreamweaver，FLASH，fireworks

元素的运用

点、线、面的构成

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

渐变

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

重复

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

骨格

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

发射

发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

发射的分类：

1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。

2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

特异

特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

特异的分类：

1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

对比

对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。

对比的分类：

1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

密集

密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类：

1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

肌理

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法：

1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。

空间

我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：

1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。

8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。

图与底

图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。

图与底在设计中的运用：

1.色彩明度较高的有图的感觉。

2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。

3.面积大小的比较中，小的有图感。

4.在空间被包围的形状有图感。

5.在静与动的两这种，动态的具有图感。

6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。

7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。

图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。

打散

打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。

韵律

韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？

1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。

2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。

3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

分割

在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：

1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。

2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．

3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。

平衡

在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。

平衡主要分为：

1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。

2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。

基本形的各种排列

基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。

基本形的排列原则：

1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。

2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。

3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。

4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。

5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

基本信息

书名：设计(恋爱感染之一)

作者：槐绿

出版社：内蒙古出版社

出版时间：2007-11

系列：花雨Ⅱ

定价：￥ 4.5

网站设计目的

概述

1、有利于提升企业形象

一般来说，企业建立自己的网址，不大可能马上给企业带来新客户、新生意，也不大可能马上大幅度提升企业业绩。企业网站的作用更类似于企业在报纸和电视上所做的宣传公司本身及品牌的广告。不同之处在于企业网站容量更大，企业几乎可以把任何想让客户及公众知道的内容放入网站。此外，相对来说，建立企业网站的费用也比其它广告方式要低的多。企业网站一年的费用仅为3~4万，如企业在报纸上做广告，半个版面，几天时间就要花掉几十万。当然，网站和广告是两种不同的宣传方式，各有不同的作用，它们之间更多的是互相补充，而不是互相排斥。企业如拥有自己的网址，应在各种广告中尽量地推介该网址，并把具体性的内容放入网址中。

2、使公司具有网络沟通能力

在中国，人们对互联网络往往有所误解，以为电子信箱就是互联网络。我们见过不少公司，将电子邮件地址当成网址，并印在名片上。实际上，电子邮件只是互联网络中一个最常用，最简单的功能之一。互联网络真正的内涵在于其内容的丰富性，几乎无所不包。对于一个企业来说，其具有网络沟通能力的标志是公司拥有自己的独立网站，而非电子信箱。

3、可以全面详细地介绍公司及公司产品

公司网址的一个最基本的功能，就是能够全面、详细地介绍公司及公司产品。事实上，公司可以把任何想让人们知道的东西放入网址，如公司简介、公司的厂房、生产设施、研究机构、产品的外观、功能及其使用方法等，都可以展示于网上。

4、实现电子商务功能

就现在，您就可以在网站上为您的企业实现电子商务功能。您可以在网站上发布：

Ａ实时新闻发布系统：在线WEB发布公司新闻及各种行业新闻、动态、船期等；

Ｂ实时报价系统（如运输行业）：海运整柜、海运散货、空运报价、拖车报价、快件报价，在线订舱系统（客户订舱→订舱接收→订舱反馈）、货物跟踪查询系统；

Ｃ在线下载系统：包括在线管理、在线发布等；

Ｄ电子商城系统：可以在网上开家自己的商店；

Ｅ客户留言板、在线调查、招聘系统、邮件列表、BBS论坛等。

5、可以与客户保持密切联系

在美国，每当人们想知道某公司有什么新产品，新服务，或旧产品和服务有什么变化，甚至只是想知道该公司有什么新闻，他们就会习惯性地进入该公司的网址。因为外国公司已经习惯于把所有的新产品和新服务信息发布于网上，并且定期在网上发布有关公司的消息。中国公司与客户之间现在暂时还不习惯于这种联系方式，而中国企业的网址内容一般也隔较长时间才更新一次。但随着越来越多的公司在网上发布产品和信息，这种情况将会发生明显变化。毕竟，已经有越来越多的公司具有网络能力，并逐渐习惯于用网络进行沟通。

6、可以与潜在客户建立商业联系

这是企业网址最重要的功能之一，也是为什么那么多的国外企业非常重视网站建设的根本原因。现在，世界各国大的采购商都是主要利用互联网络来寻找新的产品和新的供应商，因为这样做费用最低，效率最高。原则上，全世界任何地方的人，只要知道了公司的网址，就可以看到公司的产品。因此，关键在于如何将公司网址推介出去。一种非常实用而有效的方法是将公司的网址登记在全球著名的搜索引擎（如YAHOO，EXCITE，ALTAVISTA等）上，并选择与公司的产品及服务有关的关键字，则可以使潜在的客户能够容易地找到公司和产品。这正是国际商业上通行的做法，而且被实践证明是十分有效的。

7、可以降低通信费用

对于不少企业来说，每年的通信费用，尤其是涉及到进出口的通信费用，是一笔庞大的费用。利用公司网站所提供的多个电子信箱，可以有效地降低通信费用，这是企业网站的一个很实际的好处（利用e-mail通信的费用仅为市话费用）。

8、可以利用网站及时得到客户的反馈信息

客户一般是不会积极主动地向公司反馈信息的。如公司在设计网站时，加入专门用于客户与公司联系的电子邮件和电子表格，由于使用极其方便，相对来说，一般客户还是比较乐于使用这种方式与公司进行联系。因此，公司可以得到大量的客户意见和建议。

标志的设计要点